Aрхив

Выставка подготовлена на базе магистерской работы Дарье Ефимовой, защищенной в Эстонской академии художеств в 2023 году, в ходе которой было задокументировано около тридцати картин Конрада Мяги.

Выставка стремится сдвинуть границы между природой и культурой при помощи искусства, используя произведения современных художников и работы старых мастеров из фондов музея, затрагивающие темы многообразия видов, отношений взаимозависимости в природе, экотревожности и экологичности.

Выставка посвящена творчеству балтийских художниц Малле Лейс, Майи Табаки и Марии Терезы Рожанскайте в 1970-х–1980-х годах.

Персональная выставка Урве Кюттнер (1941) охватывает творческий поиск художницы по металлу продолжительностью в пятьдесят с лишним лет. На протяжении этого срока Кюттнер занималась самыми разнообразными материалами, техниками и направлениями.

Выставка представляет собой встречу таллиннского алтаря Страстей Христовых и алтарного складня на тему Святой родни из шведского Болльнеса. Оба произведения связаны с ревельской мастерской Михеля Зиттова. Выставка раскрывает их историю и смысл, фокусируясь на деятельности Михеля Зиттова в родном городе и подчеркивая роль Таллинна как художественного центра в Позднее Средневековье.

Выставка актуализирует творчество эстонских художниц-графиков в 1960-е–1980-е годы.

Собрание Тийта Пруули, страстного путешественника и моряка, посвящено как классическому морскому пейзажу, так и мотивам контакта человека с морем. Выставка рассматривает эстонский морской пейзаж с конца ХIХ века до наших дней. Коллекция Пруули впервые представляется широкой публике.

Выставка рассматривает историю и современность эстонского искусства с точки зрения эко-критики, а также возможность существования искусства и его необходимость в эпоху экологического кризиса.

Насыщенное открытиями погружение в мир украинского авангарда, грезившего о будущем и стремившегося к модернизации окружающего мира.

В финском модернизме декоративные поиски цвета сочетаются с экспрессивным стилем живописи. На выставке представлены работы знаменитых финских модернистов из фондов Художественного музея Эстонии, коллекций финских музеев и частных собраний.

teamLab воплощает направление в искусстве, воздающее должное технологии начала XXI века и ее потенциалу в создании гармонии тела и мысли, а также человека и природы.

Коллекция Якова Евсеевича Рубинштейна (1900–1983), одного из плеяды первых советских коллекционеров искусства, выставляется в Эстонии третий раз. Предыдущие выставки состоялись в 1966 и 1978 году. Он составил одну из самых примечательных коллекций русского искусства первой трети ХХ века, когда-либо находившихся в частных руках в советскую эпоху. К настоящему моменту только часть ее по-прежнему находится в собственности потомков.

Одна из наиболее интересных художественных коллекций в странах Балтии посвящена современному искусству Центральной и Восточной Европы.

Выставка рассматривает связь науки и искусства, которая играет важную роль в наш неспокойный век развития цифровых технологий и постправды.

Выставка рассматривает историю дамских сумочек за последние сто лет, и в то же время изучает влияние поп-культуры и знаменитостей на моду на сумочки.

Выставка посвящена многочисленным приобретениям мецената из балтийских немцев Вильгельма фон Бланкенхагена (1761–1840) и его отношениям с многонациональным творческим сообществом в Риме, художественной столице Европы. Благодаря ему в Лифляндию попали работы ярких представителей немецкого романтизма.

Интерактивная инсталляция предлагает зрителям поделиться историями о людях, изображенных на фотографиях, чтобы принять участие в формировании исторической памяти Эстонии.

Фильм финской мультидисциплинарной художницы Йонны Кина рассматривает сотворение, разрушение и роль музея как хранителя памяти.

Выставка рассматривает применение новейших материалов и технологий, а также принципы охраны окружающей среды в современном эстонском искусстве и дизайне. Представленные произведения дают надежду на то, что существует возможность создания более этичного мира с иной эстетикой.

На этой экспозиции публике впервые будут представлены ранее не выставлявшиеся картины почти всех периодов творчества, расширяющие наше представление о наследии Конрада Мяги.

Персональная выставка Лембита Сарапуу (1930) резюмирует творческие эксперименты художника на протяжении шестидесяти лет.

Выставка как путеводитель по историческим стилям! На примере мебели и предметов прикладного искусства из коллекций эстонских музеев выставка демонстрирует элементы декора и язык форм различных эпох и стилей от барокко до историзма.

Иоганн Карл Симон Моргенштерн (1770–1852) был профессором Тартуского (Дерптского) университета, вновь открытого в 1802 году, а также основателем университетской библиотеки и музея. Более того, он сам был выдающимся коллекционером предметов искусства и завещал свою коллекцию университету. На выставке представлены геммы, графика и живописные произведения из его собрания, характеризующие основные темы его коллекции и круг интересов ученого Тартуского университета.

Выставка посвящена диалогу русского и прибалтийского концептуального искусства в 1970-х и 1980-х годах.

Kopenhaageni kunstikeskuse GL STRAND suurel kevadnäitusel saab tutvuda Konrad Mäe ulatusliku loominguga enam kui 70 hoolikalt valitud teose kaudu mis rõhutavad kunstniku unikaalset staatust eesti kunstis.

На выставке перед публикой впервые предстанет коллекция европейской и русской скульптуры из фондов Художественного музея Эстонии. В собрание вошли копии знаменитых античных скульптур, украшавшие мызы Эстонии, произведения известных мастеров XIX века, а также скульптуры советского периода в жанре соцреализма.

Раннее творчество Юри Аррака.

«Phase Shifting Index» – это масштабная звуковая, световая и видеоинсталляция работающего в Берлине художника Джереми Шоу

Осенью в Финландии будет представлена обширная ретроспектива эстонского модерниста Конрада Мяги (1878–1925).

На выставке представлено ретабло с житием святой Димфны, выполненное примерно в 1505 году Госсеном ван дер Вейденом, внуком знаменитого нидерландского художника Рогира ван дер Вейдена.

Масштабная выставка знакомит с богатой подборкой фламандского искусства XV–XVII вв. из коллекции The Phoebus Foundation.

Näitus tutvustab Jaapani üht tuntumat ja kaunimat sümbolit – kimonot.

Рейв – это праздник электронной танцевальной музыки, размах которого выходит далеко за рамки звукового пейзажа.

Экспозиция знакомит с жизнью и творчеством одного из самых скандальных и талантливых скульпторов эпохи барокко и первого вольного художника в Эстонии.

Впервые взорам публики предстанет художественное собрание Кюлли и Пеэтера Вярник, ядро которого составляют пейзжи, выполненные художникам, относящимися к художественной школе «Паллас».

Постоянная экспозиция посвящен Адамсону-Эрику (1902–1968), одному из наиболее многогранных творческих личностей в искусстве Эстонии ХХ века.

Впервые в Эстонии проводится масштабная выставка древнеегипетского искусства. На ней представлены археологические находки, возраст которых достигает нескольких тысяч лет.

Кальо Пыллу (1934–2010) – выдающийся эстонский художник, который с помощью визуального языка показал суть картины мира финно-угорских и народов северных стран, а также их древних мифов.

Экспозиция посвящена изображению кошек и собак в искусстве, а также их важности, роли и символических значениях не только в искусстве, но и в жизни людей и общества.

На выставке одного из известнейших эстонских авангардистов Адо Ваббе (1892–1961) представлены разные этапы его творчества.

Экспозиция представляет трактовку художниками сложного и увлекательнейшего мира физики элементарных частиц.

Специалист по культурной антропологии и собиратель искусства Пауль Фирнхабер родился в Америке, работал на пяти континентах, а теперь живет в Вильянди. Богатая коллекция отражает как академические интересы, так и его личное мировоззрение вкупе с эстетическими предпочтениями.

Экспозиция знакомит с одним из крупнейших частных собраний в Эстонии и его владельцем Мартом Леппом.

После депортации и заключения в Сибири в годы с 1949 по 1957 Олев Субби (1930–2013) вернулся на родину и вновь стал изучать искусство. Его творчество плохо вписывалось в суровые условия Советской Эстонии 1960–1980-х годов.

Классика эстонского искусства с начала 18 века и до конца Второй Мировой войны.

Художница Фло Касеару вступает в диалог с чрезвычайным положением, рассматривая изменившийся рабочий распорядок в музее и документируя новые ежедневные обязанности смотрителей залов KUMU.

На ретроспективной персональной выставке Андо Кесккюла (1950–2008) представлены хэппенинги, рисунки, живопись, анимационные фильмы и интерактивные (видео)инсталляции.

На выставке будет рассказана история о Деве Марии, о её значении и изображениях, с акцентом на средневековую Ливонию.

Ретроспектива Велло Винна (1939) раскрывает его влияние на визуальную культуру Эстонии, а также создает диалог с работами современных художников.

Выставка объединяте трёх художников, в творчестве которых важное место в равной мере отводится материальности поизведения искусства и повествованию.

Масштабная выставка посвящена изменениям в женском самосознании и положении в обществе, произошедшим в XIX веке и отразившимся как в творчестве женщин-художников, так и в способах изображения женщин. Выставка подготовлена при сотрудничестве с Художественным музеем Атенеум.

Выставка, приуроченная к празднованию 100-летия первого университета с обучением на эстонском языке, рассказывает о том, каким образом формировалась его художественная коллекция на протяжении более чем двух столетий.

Через сопоставление творчества художников двух разных поколений, выставка поднимает актуальные на сегодняшний день женские вопросы. При помощи таких понятий, как абсурд и эмпатия, женщина рассматривается как с позиции общественной деятельности, так и в контексте жизненых и мрачных историй.

Выставка посвящена коллекционеру Альфреду Рыуде (1896–1968), из богатой коллекции которого в фонды Художественного музея Эстонии поступило более 12 000 произведений искусства.

Художник Сийм-Танель Аннус (1960) появился на международной художественной арене в конце 1980-х годов, во время перестройки, как самобытный художник перформансов. На выставке сопоставляются документация перформансов и графика Аннуса, созданные на протяжении разных десятилетий и в наши дни.

Майре Мянник (1922–2003) была скульптором, которая работала и жила на протяжении послевоенных десятилетий в Париже, и была ученицей известного русско-французского художника Осип Цадкин. В её творчестве соединяются природные мотивы и элементы абстрактных форм. В 2004 году сын скульптора принёс в дар Эстонской Республике большую часть её творческого наследия.

Выставка «Поэтика рубежей» была частью международной культурной программы, посвящённой 100-летию Эстонской Республики.