Даннеброг – флаг, опустившийся с небес. Искусство Золотого века Дании
Сражение под Линданисе в 1219 году означает для Эстонии первое документально подтвержденное упоминание Таллинна в письменных источниках. А для Дании – это легендарный момент рождения национального флага Даннеброг. С выставкой, подготовленной в честь 800-летия этого события, впервые перед эстонской публикой предстанет обширная экспозиция произведений золотого века датского искусства из собрания Государственного художественного музея Дании (SMK).
В Дании определение “золотой век” вошло в обиход на рубеже ХХ века для обозначения искусства первой половины века XIX. Тогда в государстве, несмотря на глубокий кризис, вызванный поражениями в войнах, восстаниями рабов в колониях, обвальным падением экономики и потерей территорий, шел интенсивный процесс национального самоопределения, перехода от монархии и колониальной империи к демократическому национальному государству. И вот тут искусство сыграло необыкновенно важную роль. Задача нынешней выставки – представить выборочный критический обзор того развития, которое проходило в период, когда искусство в союзе с политикой прокладывали новый путь национальному самоосознанию. Роль искусства как зеркала и катализатора самосознания и государственной политики делает круг этих тем для современного зрителя не просто интересным и поучительным, но еще и актуальным, заставляющим задуматься.
Своеобразным вступлением к экспозиции стали картины конца XVIII века, которые представляют ставшее определяющим в искусстве и политике направление нового самосознания: национального и либерального. В истории датского искусства Николай Абильдгаард (в русской традиции также Абильгор, 1743–1809) и Кристиан Август Лоренцен (1746–1828), и тот и другой – профессор Датской королевской академии изящных искусств, не считаются художниками золотого века, но как преподаватели и они играли важную роль в развитии тогдашнего общества. Именно Кристиан Лоренцен создал полотно о чудесном падении с неба Даннеброга под Таллинном. Суть выставки – показать сложность становления национальной идентичности – возвышенная и противоречивая. Совсем по-другому трактовали датскую идентичность художники следующего поколения во главе с Кристофером Вильгельмом Экерсбергом (1783–1853), ставшим впоследствии “отцом датской живописи” и его наиболее выдающиеся ученики и коллеги Кристен Кёбке (1810–1848), Кристен Дальсгаард (1824– 1907), Петер Кристиан Сковгаард (1817–1875) и Йохан Томас Лундбю (1818–1848).
В картинах мастеров золотого века закрепились базовые принципы самосознания народа – местная природа, человек и памятные места, связанные с эпохами расцвета в истории Дании. Новая пейзажная живопись была адресована буржуазии, которая стремительно набирала экономическую и политическую силу, приобретала интеллектуальное влияние. Она все больше концентрировалась в городах, отдаляясь от сельской жизни, которую представляли на этих картинах. Однако на первый взгляд простой пейзаж может таить в себе абсолютно новое мировоззрение: для человека вполне естественно жить радостно и свободно, в гармонии с природой, не подчиняясь ничьей власти. Даже деревья в датских пейзажах могут иметь глубинное значение. Так, зачастую символом новой нации представал бук, а дуб – символом прежнего королевства. В передаче датского пейзажа и народного быта одним из важнейших элементов становится свет – необыкновенно прозрачный, кристально чистый, рождающий ощущение праздника и радости.
Важной составляющей формирования национального идентитета и его выражением стали пейзажи с известными сооружениями и местами, которые напоминали о ключевых событиях истории Дании, знаменитых правителях или славных победах. Одно из таких символических сооружений Гусиная башня (Gåsetårnet), единственная средневековая крепостная башня целиком сохранившаяся в Дании. Приобретая картины с изображениями значимых памятников архитектуры, заказчики из среды буржуазии усваивали национальную самобытность, окружали себя в повседневном быту символами народа, короля и церкви, выраженными языком искусства. Тем самым расшатывались исключительные королевские привилегии. Замки и связанные с ними значимые события стали превращаться в общее для всего народа национальное историческое наследие.
Мореходство было отличительной чертой датчан еще со времен викингов, так оно было и в колониальный век, когда свои торговые пути приходилось защищать от пиратов и чужой власти. Поэтому нельзя недооценивать поражение датского флота в 1801 году, как мы не можем недооценивать марины Кристофера Вильгельма Экерсберга, на которых представлена активная деятельность датского королевства на море и читается необходимость вкладывать средства в обновление флота. И если своеобразная природа Дании действительно существует, то это наверно не замки и луга Северной Зеландии, а море, которое связывает все народы Балтийского моря и Северной Атлантики.
На формирование датского искусства т.н. золотого века оказали огромное влияние установки влиятельного искусствоведа и критика Нильса Лауритса Хёйена, который считал, что художник в своем искусстве должен сосредоточиться на восславлении истории народа посредством изображения местных пейзажей и картин сельской жизни, которые должны выражать дух датчан. Многие мастера золотого века обратились в то время к изображению деревенских картин, бытовых сцен и народных празднеств, в которых за кажущейся незамысловатостью и случайностью сюжетов кроется более глубокое значение, обращение к общечеловеческим темам и воспевание величия своего народа, его характера и истории. И если современному зрителю они могут показаться несколько утрированными и простодушными, то для современников бытовые мотивы этих сцен поднимались до национального и общенародного уровня. В творчестве Йоргена Валентина Зонне и Кристена Дальсгаарда скромные повседневные события становятся красноречивым выражением национального душевного устройства своей эпохи.