Адамсон-Эрик. Модернизм и многогранность Постоянная экспозиция

Адамсон-Эрик (1902–1968) – один из выдающихся эстонских художников-модернистов. Он был талантливым и феноменально одарённым мастером, ещё при жизни ставшим легендой. Адамсон-Эрик принадлежит к числу тех немногих художников, которые были одинаково сильны как в живописи, так и практически во всех сферах прикладного искусства и дизайна. В 1920-х и в 1930-х годах Адамсон-Эрик стал одним из крупнейших космополитов эстонской художественной жизни, который много путешествовал, жил и работал в разных уголках Европы. Он был активным и смелым активистом эстонской художественной жизни и блестящим светским львом, а также неустанным деятелем и организатором мероприятий художественной жизни. В послевоенные годы Адамсон-Эрик высоко ценился как профессионал, и, будучи преподавателем, оказал влияние на несколько поколений художников.

В богатейшем художественном наследии Адамсона-Эрика ярко отразилось, на протяжении более чем четырёх десятилетий, развитие эстонской живописи и прикладного искусства. Новая постоянная экспозиция музея раскрывает многогранность таланта художника как тонкого живописца, так и выдающегося мастера в области прикладного искусства, подчёркивая многообразие его идей и динамичное развитие в разных областях искусства.

Живопись Адамсона-Эрика характеризует изысканный колорит, изящество и элегантность. На формирование эстетических принципов и художественного почерка мастера большое влияние оказала французская живопись. Присущие тому времени стилистические направления получили в его работах самобытную интерпретацию. В 1920-е годы молодой художник интересовался сюрреализмом и кубизмом. Более основательно он углубился в изучение принципов пластических форм и материалов новой вещественности. Во второй половине 1930-х годов художественный почерк мастера стал более выразительным, а колорит – более ярким. Всё больше его увлекала живопись на пленэре, игра света и цвета, а также запечатление сиюминутного настроения. Адамсон-Эрик, с присущей ему лёгкой, словно танцующей манерой художественного письма, остался в истории эстонского искусства как один из выдающихся поздних импрессионистов.

Галерея

1 / 12

1 / 12

В 1960-х годах, уже работая одной лишь левой рукой, он продолжил писать в уже выработанной им во второй половине 1930-х годов реалистичной манере, обращаясь, одновременно, к возможностям, предоставляемым абстрактным художественным языком, к которому он испытывал неугасающий интерес. Наиболее интересная часть его живописных работ, созданных в тот период, − это прекрасно скомпанованные абстрактные произведения. Он начал работать в совершенно иной области искусства, нанося глазурью орнаменты на маленькие керамические плитки, создав таким образом более тысячи работ. Именно в них проявилась невероятная фантазия художника и его интерес к композиции.

Адамсон-Эрик был прекрасным живописцем и колористом, однако созданным им предметам прикладного искусства отводится в истории эстонского искусства даже более важное место. Об Адамсон-Эрике можно говорить как о новаторе, который своим нестандартным мышлением, новым подходом и самобытным творчеством открыл новые направления в области эстонской керамики, росписи фарфора, обработки кожи и металла, а также текстильного дизайна. Его дизайнерский почерк характеризуют хорошее знание материала, смелые цветовые решения и динамичный декор. Он сознательно заменял классическую симметрию асимметричными ритмами. Созданные из извилистых линий образы привнесли в эстонское прикладное искусства исполненную фантазии жизнерадостность. Художник смело интерпретировал природу и этнографические мотивы, использовал абстрактные геометрические образы и стилизованные, а порой и примивные фигуры. Модернистские черты искусства Адамсона-Эрика ярче всего проявились именно в прикладном искусстве.

Куратор: Керсти Колль
Рабочая группа: Карин Виченте, Анника Терас
Оформление: Тийт Юрна

Галерея

1 / 4

1 / 4