Тоска по утраченному месту. Сирья-Лийза Ээлма
Концептуальная художница Сирья-Лийза Ээлма (1973) работает в жанре минимализма, а сквозные темы ее творчества – это пустота, тишина и взаимосвязь видимого и невидимого. Оно дышит нежностью и медитативностью, а ее работы предлагают зрителю пространство для отдыха и самосозерцания. Художницу привлекает поэтика пространства, ее картины и инсталляции зачастую связаны с конкретным местом и построены на принципе кажущегося повторения изображения, а также на игре оттенков и мотивов. С цветом она работает чутко, продуманно, утонченно, предпочитая пастельные тона. Порой живопись Ээлма источает некий сакральный свет, трансцендентность и словно тоску по утраченному раю.
Художницу завораживает пространство, еще не набитое смыслами, пространство, существовавшее до нас. В ее творчестве есть аллюзии на различные эпохи, архитектурные стили и интерьеры, но Ээлма не претендует на историчность. Толчком к созданию выставки «Тоска по утраченному месту» послужили ощущение вневременности и тишины от интерьеров в стиле бидермайера XIX века, а также потенциальные смыслы и взаимосвязи скрытого и видимого пространства.
Источником вдохновения для Ээлма стала картина Карла Сигизмунда Вальтера «Сцена в доме Блумов» (1841) из постоянной экспозиции музея KUMU. На ней изображена супруга ревельского медика Германа Блума на смертном одре, в окружении дочери и падчерицы. Редкий экземпляр балтийско-немецкой живописи с исторической точностью изображает конкретную семью и принадлежавший им ревельский дом. В глазах Ээлма этой картине присуще определенное вневременное, метафизическое измерение и необъяснимое ощущение тишины; то, как Вальтер изобразил эту сцену, ее завораживает. Художница провела детальное исследование и анализ изображения, побывала в двух квартирах этого же здания (по адресу Пикк 57) и запечатлела свои находки.
В рамках выставки в музее KUMU художница вступает во взаимодействие с помещением, изображенным на картине Вальтера, его атмосферой, деталями интерьера и элементами одежды героинь. На выставке можно увидеть рисунки и наброски, фотоматериалы, полученные в ходе визитов по упомянутому адресу, первые опыты художницы в цианотипии, а также, само собой, написанное Вальтером произведение. На своей выставке Ээлма помещает в центр внимания поначалу незаметные детали исторических произведений живописи и вступает в концептуальный диалог с ними посредством своей уникальной манеры письма, ссылаясь на открытый для интерпретации смысл изображения и вневременные взаимосвязи между людьми и пространствами.
Куратор: Бригита Рейнерт
Оформление выставки: Каарел Ээлма
Графический дизайн: Туули Ауле
Звуковой дизайн: Лаури Лест
Рабочая группа: Ричард Аданг, Андрес Амос, Дарья Ефимова, Тынис Юрген, Мари Кангур, Мария Лота Лумисте, Кайди Сааван. Станислав Степашко, Лаура Тахк, Мадли Валк
Выставка является частью постоянной экспозиции «Пейзажи самосознания. Эстонское искусство 1700–1945»
Связанные события
Будущее наступит через час. Эстонское искусство 1990-х гг Постоянная экспозиция
Пейзажи самосознания. Эстонское искусство 1700–1945 Постоянная экспозиция
Связанные события
Будущее наступит через час. Эстонское искусство 1990-х гг Постоянная экспозиция
Пейзажи самосознания. Эстонское искусство 1700–1945 Постоянная экспозиция