Aрхив

Выставка посвящена диалогу русского и прибалтийского концептуального искусства в 1970-х и 1980-х годах.

В постоянной экспозиции – церковное искусство 13-18 веков: изготовленный в мастерской Гермена Роде ретабло главного алтаря (1478-1481), фрагмент уникального живописного полотна Бернта Нотке «Пляска смерти» (конец 15 века) и многое другое.

Kopenhaageni kunstikeskuse GL STRAND suurel kevadnäitusel saab tutvuda Konrad Mäe ulatusliku loominguga enam kui 70 hoolikalt valitud teose kaudu mis rõhutavad kunstniku unikaalset staatust eesti kunstis.

На выставке перед публикой впервые предстанет коллекция европейской и русской скульптуры из фондов Художественного музея Эстонии. В собрание вошли копии знаменитых античных скульптур, украшавшие мызы Эстонии, произведения известных мастеров XIX века, а также скульптуры советского периода в жанре соцреализма.

Раннее творчество Юри Аррака.

«Phase Shifting Index» – это масштабная звуковая, световая и видеоинсталляция работающего в Берлине художника Джереми Шоу

Осенью в Финландии будет представлена обширная ретроспектива эстонского модерниста Конрада Мяги (1878–1925).

На выставке представлено ретабло с житием святой Димфны, выполненное примерно в 1505 году Госсеном ван дер Вейденом, внуком знаменитого нидерландского художника Рогира ван дер Вейдена.

Масштабная выставка знакомит с богатой подборкой фламандского искусства XV–XVII вв. из коллекции The Phoebus Foundation.

Näitus tutvustab Jaapani üht tuntumat ja kaunimat sümbolit – kimonot.

Рейв – это праздник электронной танцевальной музыки, размах которого выходит далеко за рамки звукового пейзажа.

Экспозиция знакомит с жизнью и творчеством одного из самых скандальных и талантливых скульпторов эпохи барокко и первого вольного художника в Эстонии.

Впервые взорам публики предстанет художественное собрание Кюлли и Пеэтера Вярник, ядро которого составляют пейзжи, выполненные художникам, относящимися к художественной школе «Паллас».

Постоянная экспозиция посвящен Адамсону-Эрику (1902–1968), одному из наиболее многогранных творческих личностей в искусстве Эстонии ХХ века.

Впервые в Эстонии проводится масштабная выставка древнеегипетского искусства. На ней представлены археологические находки, возраст которых достигает нескольких тысяч лет.

Кальо Пыллу (1934–2010) – выдающийся эстонский художник, который с помощью визуального языка показал суть картины мира финно-угорских и народов северных стран, а также их древних мифов.

Экспозиция посвящена изображению кошек и собак в искусстве, а также их важности, роли и символических значениях не только в искусстве, но и в жизни людей и общества.

На выставке одного из известнейших эстонских авангардистов Адо Ваббе (1892–1961) представлены разные этапы его творчества.

Экспозиция представляет трактовку художниками сложного и увлекательнейшего мира физики элементарных частиц.

Экспозиция знакомит с одним из крупнейших частных собраний в Эстонии и его владельцем Мартом Леппом.

После депортации и заключения в Сибири в годы с 1949 по 1957 Олев Субби (1930–2013) вернулся на родину и вновь стал изучать искусство. Его творчество плохо вписывалось в суровые условия Советской Эстонии 1960–1980-х годов.

Классика эстонского искусства с начала 18 века и до конца Второй Мировой войны.

Художница Фло Касеару вступает в диалог с чрезвычайным положением, рассматривая изменившийся рабочий распорядок в музее и документируя новые ежедневные обязанности смотрителей залов KUMU.

На ретроспективной персональной выставке Андо Кесккюла (1950–2008) представлены хэппенинги, рисунки, живопись, анимационные фильмы и интерактивные (видео)инсталляции.

На выставке будет рассказана история о Деве Марии, о её значении и изображениях, с акцентом на средневековую Ливонию.

Ретроспектива Велло Винна (1939) раскрывает его влияние на визуальную культуру Эстонии, а также создает диалог с работами современных художников.

Выставка объединяте трёх художников, в творчестве которых важное место в равной мере отводится материальности поизведения искусства и повествованию.

Масштабная выставка посвящена изменениям в женском самосознании и положении в обществе, произошедшим в XIX веке и отразившимся как в творчестве женщин-художников, так и в способах изображения женщин. Выставка подготовлена при сотрудничестве с Художественным музеем Атенеум.

Выставка, приуроченная к празднованию 100-летия первого университета с обучением на эстонском языке, рассказывает о том, каким образом формировалась его художественная коллекция на протяжении более чем двух столетий.

Через сопоставление творчества художников двух разных поколений, выставка поднимает актуальные на сегодняшний день женские вопросы. При помощи таких понятий, как абсурд и эмпатия, женщина рассматривается как с позиции общественной деятельности, так и в контексте жизненых и мрачных историй.

Выставка посвящена коллекционеру Альфреду Рыуде (1896–1968), из богатой коллекции которого в фонды Художественного музея Эстонии поступило более 12 000 произведений искусства.

Художник Сийм-Танель Аннус (1960) появился на международной художественной арене в конце 1980-х годов, во время перестройки, как самобытный художник перформансов. На выставке сопоставляются документация перформансов и графика Аннуса, созданные на протяжении разных десятилетий и в наши дни.

Майре Мянник (1922–2003) была скульптором, которая работала и жила на протяжении послевоенных десятилетий в Париже, и была ученицей известного русско-французского художника Осип Цадкин. В её творчестве соединяются природные мотивы и элементы абстрактных форм. В 2004 году сын скульптора принёс в дар Эстонской Республике большую часть её творческого наследия.